En este artículo, exploraremos en detalle el mundo emocionante de los accesorios de moda, desde los tipos más populares hasta cómo usarlos para expresar tu estilo único.

Introducción a los Accesorios de Moda

Los accesorios de moda son elementos complementarios que se utilizan para mejorar un atuendo y reflejar la personalidad y el estilo de quien los lleva. Van más allá de la funcionalidad pura y se convierten en declaraciones de moda por derecho propio.

Los accesorios pueden incluir una amplia variedad de elementos, desde joyas y gafas de sol hasta sombreros y bufandas, y juegan un papel crucial en la creación de looks completos y pulidos.

Tipos de Accesorios de Moda

Existen numerosos tipos de accesorios de moda, cada uno con su propio propósito y estilo distintivo. Algunos de los más populares incluyen:

• Bolsos y Carteras: Desde bolsos de mano elegantes hasta mochilas casuales, los bolsos son tanto una declaración de moda como una herramienta práctica para transportar objetos personales.
• Zapatos: Los zapatos son un accesorio fundamental que puede cambiar por completo la apariencia de un conjunto. Desde tacones altos y elegantes hasta zapatillas deportivas cómodas, hay un estilo de zapato para cada ocasión.
• Joyas: Las joyas, como collares, pulseras, anillos y pendientes, son una forma de expresar individualidad y agregar un toque de brillo a cualquier atuendo.
• Bufandas y Pañuelos: Estos accesorios versátiles pueden usarse de muchas maneras diferentes, desde envolverlos alrededor del cuello hasta atarlos en el bolso o incluso usarlos como accesorios para el cabello.
• Sombreros y Gorras: Los sombreros y gorras no solo protegen del sol y el frío, sino que también pueden agregar un toque de estilo único a cualquier conjunto.
• Gafas de Sol: Además de proteger los ojos de los rayos UV, las gafas de sol son un accesorio de moda imprescindible que puede añadir un toque de glamour instantáneo a cualquier look.
• Cinturones: Los cinturones no solo ayudan a mantener los pantalones en su lugar, sino que también pueden agregar estructura y definición a la cintura y completar un conjunto.

Cómo Usar Accesorios de Moda

El arte de usar accesorios de moda radica en saber cómo combinarlos de manera efectiva para crear un look cohesivo y elegante. Aquí hay algunas pautas para ayudarte a dominar el arte de usar accesorios:

• Equilibrio: Evita abrumar tu conjunto con demasiados accesorios. En su lugar, opta por uno o dos accesorios principales y compleméntalos con piezas más sutiles.
• Coordinación: Elige accesorios que complementen el color y el estilo de tu ropa. Busca colores y patrones que se complementen entre sí para crear un look armonioso.
• Punto Focal: Elige un accesorio llamativo para que sea el punto focal de tu conjunto. Puede ser un bolso de declaración, un collar llamativo o unos zapatos de colores vibrantes.
• Capas: Experimenta con la superposición de accesorios para agregar profundidad y textura a tu conjunto. Por ejemplo, puedes apilar pulseras o usar varias cadenas para crear un aspecto lujoso y sofisticado.
• Considera la Ocasión: Ten en cuenta la ocasión y el entorno al elegir tus accesorios. Opta por accesorios más formales y elegantes para eventos especiales, mientras que puedes ser más creativo y atrevido en situaciones informales.
• Confianza: Lo más importante es llevar tus accesorios con confianza. Independientemente de lo audaz o discreto que sea tu elección, usar tus accesorios con confianza hará que destaquen aún más.

Tendencias de Accesorios de Moda

La industria de la moda está en constante evolución, y los accesorios no son una excepción. Algunas tendencias de accesorios de moda populares en la actualidad incluyen:

• Minimalismo: Diseños limpios y simples que se centran en la calidad y la artesanía.
• Eclecticismo: Combinaciones inesperadas de estilos y elementos para crear looks únicos y personalizados.
• Sostenibilidad: La creciente conciencia ambiental ha llevado a un aumento en la popularidad de accesorios fabricados de manera ética y sostenible.
• Maximalismo: Estilos audaces y exuberantes que se centran en la exageración y la expresión personal.
• Inspiración Vintage: Accesorios que se inspiran en épocas pasadas, desde los elegantes años 20 hasta la audacia de los años 80.
• Tecnología Wearable: Accesorios que integran tecnología inteligente, como relojes inteligentes y joyas con seguimiento de actividad.

5. Marcas y Diseñadores

Existen numerosas marcas y diseñadores que se especializan en la creación de accesorios de moda únicos y de alta calidad. Algunas marcas populares incluyen:

• Louis Vuitton: Conocida por sus lujosos bolsos y accesorios de cuero.
• Gucci: Famosa por su estética extravagante y sus accesorios de moda llamativos.
• Tiffany & Co.: Reconocida por sus elegantes joyas de alta gama y su icónica caja azul.
• Prada: Conocida por sus bolsos de diseño innovador y sus accesorios de moda vanguardista.
• Ray-Ban: Una marca emblemática de gafas de sol que ha definido el estilo durante décadas.
• Hermès: Celebrada por sus accesorios de cuero de alta calidad y sus diseños atemporales.

CONCLUSIONES:

1. Los accesorios son expresiones de estilo personal, declaraciones de moda audaces y herramientas para transformar cualquier atuendo básico en algo extraordinario.
2. Desde bolsos de diseñador hasta joyas únicas y gafas de sol de moda, los accesorios de moda ofrecen infinitas posibilidades para expresar tu individualidad y creatividad a través de la moda.
3. Al dominar el arte de usar accesorios de manera efectiva y conocer las últimas tendencias y marcas, puedes elevar tu estilo a nuevas alturas.
4. Ya sea que estés buscando agregar un toque de glamour a tu look diario o quieras hacer una declaración audaz en una ocasión especial, los accesorios son tu mejor aliado.
5. Aprende a mezclar y combinar, y sobre todo, diviértete con tus accesorios de moda favoritos.

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En este artículo, exploraremos cómo elegir la moda perfecta para viajar, destacando especificaciones clave y concluyendo con diez consejos esenciales.

Especificaciones Clave para la Moda de Viaje:

1. Comodidad ante todo: Opta por telas suaves y elásticas que permitan la libertad de movimiento. La comodidad es esencial, especialmente en vuelos largos o durante largas caminatas explorando nuevas ciudades.
2. Capas versátiles: Elige prendas que se puedan superponer fácilmente para adaptarse a diferentes climas y condiciones. Una chaqueta liviana y una bufanda pueden marcar la diferencia en la comodidad y el estilo.
3. Ropa que no se arrugue fácilmente: Opta por telas que resistan las arrugas, lo que te permite mantenerte presentable incluso después de horas en un avión o en una maleta.
4. Calzado práctico: Un par de zapatos cómodos y versátiles es esencial. Asegúrate de que sean adecuados para caminar y combinen con diferentes conjuntos.
5. Colores neutros y combinables: La paleta de colores neutros facilita la combinación de diferentes prendas, permitiéndote crear múltiples conjuntos con menos ropa.
6. Accesorios funcionales: Invierte en accesorios prácticos, como una gorra para protegerte del sol, una mochila cómoda y espaciosa, y gafas de sol con protección UV. Los accesorios correctos pueden transformar un conjunto básico y proporcionar funcionalidad adicional.
7. Prendas versátiles: Opta por prendas que se puedan adaptar fácilmente a diferentes ocasiones. Por ejemplo, un vestido que se pueda usar tanto durante el día como en una cena elegante.
8. Tecnología amigable: Incorpora prendas con bolsillos ocultos o específicos para llevar de manera segura tus dispositivos tecnológicos y documentos importantes.
9. Telas transpirables: En climas cálidos, las telas transpirables son esenciales. Busca tejidos como algodón o lino que permitan la circulación del aire y te mantengan fresco.
10. Resistente a condiciones climáticas: Si viajas a destinos con climas variados, asegúrate de llevar prendas resistentes al agua, cortavientos o abrigadas, según las necesidades específicas.

Consejos para elegir lo que llevarás en tu maleta:

Haz Packing inteligente, es decir, organiza tu maleta de manera eficiente, utilizando técnicas como el rollito de ropa para ahorrar espacio y reducir arrugas.

Sé fiel a tu estilo personal, La moda para viajes no significa comprometer tu estilo. Encuentra la armonía entre la funcionalidad y la expresión personal.

Ojo, Presta atención a los detalles, como un cinturón o unos aretes, pueden marcar la diferencia y elevar tu estilo. Evita prendas que requieran cuidados especiales.

Empacar ropa elegante para viajar puede ser un desafío, ya que se debe equilibrar la comodidad y la versatilidad con la necesidad de lucir bien en diferentes ocasiones. Aquí hay algunas sugerencias sobre el tipo de ropa que puedes empacar para mantener la elegancia durante tu viaje:

Vestidos Versátiles a la Moda:

• Opta por vestidos que sean versátiles y puedan adaptarse a diversas situaciones. Un vestido midi o largo en un color neutro es una excelente opción, ya que se puede vestir o desvestir según la ocasión.

Camisas y Blusas Elegantes:

• Incluye camisas o blusas elegantes que puedan combinarse con pantalones o faldas para diferentes ocasiones. Opta por colores neutros o estampados sutiles que sean fáciles de combinar.

Conjuntos Coordinados de Moda:

• Empaca conjuntos coordinados que puedan mezclarse y combinarse fácilmente. Juegos de dos piezas o trajes que puedan funcionar tanto de manera casual como más formal son ideales.
• Opta por prendas de calidad que no se arruguen fácilmente. Esto te permitirá mantener una apariencia elegante incluso después de largos trayectos.

Pantalones o Faldas Clásicos:

• Empaca pantalones o faldas clásicos que sean cómodos pero elegantes. Un par de pantalones de tela o una falda lápiz pueden ser versátiles y adecuados para varias situaciones.

Chaqueta o Blazer Sofisticado:

• Una chaqueta o blazer bien cortado puede transformar instantáneamente un conjunto. Elije uno que combine con varias prendas y que pueda utilizarse para eventos más formales.

Accesorios Claves de Moda:

• No subestimes el poder de los accesorios. Un par de aretes elegantes, un collar llamativo o una bufanda bien escogida pueden elevar tu conjunto sin ocupar mucho espacio en la maleta.

Ropa Interior Adecuada:

• No descuides la ropa interior adecuada. Asegúrate de llevar sujetadores y ropa interior que se ajusten bien y sean cómodos bajo diferentes tipos de ropa.

Ropa de Baño y de Descanso Elegantes:

• Si planeas visitar lugares donde necesitarás ropa de baño, elige trajes de baño elegantes y cubiertos que te hagan sentir cómoda y segura.
• Incluye algunas prendas cómodas pero elegantes para momentos de descanso. Un conjunto de loungewear o pijamas que no sacrifiquen el estilo puede ser útil.

CONCLUSIONES:

• Al elegir piezas atemporales y coordinadas, podrás mantener tu elegancia sin sacrificar la comodidad mientras exploras nuevos destinos.
• La moda para viajes es una combinación equilibrada de estilo y funcionalidad. Con la elección adecuada de prendas y accesorios, puedes lucir elegante.
• Saber empacar te ayudará a llevar la ropa necesaria, accesorios y variedad de calzado.
• La simplicidad facilita la gestión de tu guardarropa mientras viajas.
• Viajar no significa perder las tendencias de moda, solo acomodarse un poco a los destinos y sus climas, entre otras circunstancias.

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Este artículo profundizará en el fascinante universo de la moda y el estilo, explorando tendencias, consejos y cómo cada elección de moda puede ser una expresión única de personalidad.

Historia de la Moda: Un Viaje a Través del Tiempo

La historia de la moda es un fascinante recorrido que abarca siglos, reflejando la evolución de la sociedad, la cultura y las expresiones individuales.

Desde vestimentas ornamentadas en civilizaciones antiguas hasta las tendencias de la moda contemporánea, este viaje a través del tiempo nos permite entender cómo la moda ha sido un espejo de la humanidad a lo largo de los años.

Antigüedad: Elegancia en las Civilizaciones Antiguas

En las civilizaciones antiguas, la moda no solo era una cuestión de vestimenta práctica, sino también una manifestación de estatus social y cultural. Desde las túnicas plisadas de la antigua Grecia hasta las elaboradas prendas del Imperio Romano, la elegancia y la ornamentación eran apreciadas.

Edad Media: Modestia y Simbolismo en la Vestimenta

Durante la Edad Media, la moda estaba fuertemente influenciada por la religión y la modestia. Los atuendos reflejaban la posición social y las leyes de la Iglesia. Las prendas eran voluminosas, con capas y detalles simbólicos que representaban la jerarquía social.

Renacimiento: La Revolución del Estilo y la Innovación Textil

El Renacimiento marcó un cambio en la percepción de la moda. Se adoptó una mentalidad más abierta hacia la expresión personal, y la innovación textil permitió la creación de prendas más ajustadas y detalladas. Las ricas telas y los adornos extravagantes eran símbolos de estatus.

Belle Époque y la Belleza Art Nouveau en el Siglo XX

La Belle Époque marcó una época de exuberancia y refinamiento en la moda, mientras que la Art Nouveau influyó en los diseños con líneas orgánicas y naturales. La moda reflejaba la evolución de la sociedad y la liberación de las restricciones victorianas.

La Moda de Guerras y Revoluciones: Siglo XX hasta la Década de 1950

Las guerras y revoluciones del siglo XX impactaron la moda, desde la simplicidad de la moda de guerra hasta el resurgimiento de la elegancia en la posguerra. Los diseñadores icónicos como Coco Chanel y Christian Dior dejaron una marca duradera en la industria.

Contracultura y Revolución de la Moda: Décadas de 1960 y 1970

Las décadas de 1960 y 1970 presenciaron una revolución en la moda impulsada por la contracultura. Desde el minimalismo hasta la psicodelia, la moda reflejaba la disidencia y la búsqueda de libertad de expresión.

El Arte en la Modernidad y Diversidad

La moda de los años 80 destacó por su exuberancia y audacia, mientras que las décadas posteriores han abrazado la diversidad en todos los aspectos.

Desde el minimalismo de los años 90 hasta la mezcla ecléctica de estilos actuales, la moda contemporánea celebra el arte de la individualidad y la expresión única.

Tendencias Actuales: De las Pasarelas a la Calle

Las tendencias actuales no solo emergen en las pasarelas de diseñadores influyentes, sino que se transforman en estilos auténticos que adornan las calles de todo el mundo.

Este viaje desde la pasarela hasta la calle es un reflejo de cómo la moda se ha convertido en una forma de arte accesible para todos.

Pasarelas como Plataformas Creativas

Las pasarelas de moda son el punto de partida, donde diseñadores visionarios presentan sus colecciones.

Estos eventos no solo exhiben prendas sino también narrativas y conceptos que inspiran la creatividad.

Desde Paris Fashion Week hasta eventos locales, las pasarelas establecen el tono para las tendencias futuras.

Desmitificando la Alta Costura: El Arte del Fast Fashion y Street Style

Una de las transformaciones más notables es la rápida adopción de las tendencias por parte de la moda rápida. Las marcas ágiles toman inspiración directamente de las pasarelas y la trasladan a prendas asequibles.

Este fenómeno ha democratizado la moda, llevando las tendencias de la alta costura a las calles de manera accesible.

Influencia Digital: Celebridades e Influencers

Las redes sociales han desempeñado un papel fundamental en la difusión de tendencias. Celebridades e influencers comparten sus looks diarios, convirtiéndose en fuentes de inspiración instantánea.

La moda ya no se limita a las revistas; está en las manos de millones a través de plataformas como Instagram y TikTok.

El arte del Street Style: La Autenticidad en el Asfalto

El street style ha evolucionado para convertirse en un fenómeno cultural propio. Fotógrafos de moda capturan estilos únicos en las calles, y estas imágenes influyen directamente en las tendencias.

Las personas comunes se convierten en íconos de estilo al expresar autenticidad a través de sus elecciones de moda.

Sostenibilidad y Moda Ética: Una Tendencia que Resuena

Las preocupaciones sobre la sostenibilidad y la ética han redefinido las tendencias. Los consumidores buscan marcas que aboguen por prácticas sostenibles y justas. Desde materiales reciclados hasta la transparencia en la cadena de suministro, la moda ética se ha convertido en una tendencia influyente.

El Arte de la Diversidad de Cuerpos y Géneros en la Moda

La diversidad en la moda ha cobrado importancia, reflejando la realidad de la sociedad. Diseñadores y marcas abrazan la diversidad de cuerpos y géneros, desafiando los estándares tradicionales de belleza y género. Esta tendencia promueve la inclusión y la autoexpresión.

El Arte del Estilo Personal: Más Allá de las Tendencias

La moda es un lienzo en blanco que permite a cada individuo expresar su identidad de manera única. Aunque las tendencias actuales dictan temporalmente el paisaje de la moda, el verdadero poder reside en el estilo personal.

El estilo personal es la expresión única de quién eres a través de tu elección de ropa y accesorios. Va más allá de seguir tendencias y refleja tu personalidad, gustos y valores. Definir tu estilo es un viaje de autoexploración que te permite descubrir cómo deseas presentarte al mundo.

El Arte de la Autenticidad

La autenticidad es clave en el desarrollo del estilo personal. Vestir lo que amas, en lugar de seguir ciegamente las tendencias, te permite sentirte más conectado con tu atuendo y, por ende, más seguro. La ropa se convierte en una extensión de tu yo auténtico.

Rompiendo Reglas

El estilo personal te brinda la libertad de romper reglas preestablecidas. No hay límites fijos; puedes fusionar estilos, experimentar con colores y texturas, y crear combinaciones únicas. La moda se convierte en un medio de expresión artística donde tú eres el artista.

Empoderamiento y Confianza

Vestirte de acuerdo con tu estilo personal puede tener un impacto profundo en tu confianza y empoderamiento. Sentirte auténtico en tu atuendo te permite enfrentar el mundo con una actitud positiva y segura. La moda se convierte así en una herramienta de autoafirmación.

CONCLUSIONES:

• El estilo personal va más allá de la moda; es una herramienta de empoderamiento personal.
• Desarrollar tu estilo único te permite expresar tu individualidad, cultivar confianza y dejar una impresión duradera.
• La moda va más allá de la ropa; es una forma de arte y expresión personal.
• Ya sea siguiendo las últimas tendencias o construyendo un estilo único, cada elección de moda es una declaración que comunica algo sobre quiénes somos y cómo percibimos el mundo que nos rodea.
• Desde las pasarelas hasta la calle, la moda se ha convertido en un lenguaje universal que permite a las personas expresar su individualidad, conectar con movimientos sociales y definir su identidad en un mundo en constante cambio.

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LOS ORÍGENES: VALENTINO GARAVANI

Como vimos en un artículo anterior la historia de Gianni Versace, hoy veremos la historia del gran Valentino.

Valentino es una casa de alta costura fundada en 1960 por Valentino Garavani, nacido como Valentino Clemente Ludovico Garavani (1932).

Desde pequeño demostró tener una idea de estilo, de elegancia.

Es una medida que emerge claramente en el primer vestido que creó para su tía Rosa, propietaria de una tienda de pasamanería en Voghera, en via Torino, donde le encantaba pasar las tardes jugando con los parches.

Desde entonces, tuvo preferencia por el rojo: color que, más tarde, se convertiría en su amuleto de la suerte y en el protagonista de su paleta.

Lo entendió cuando, durante el período de aprendizaje con Jean Dessès en París, fue a la Ópera de Barcelona.

Aquí le llamó la atención el vestuario rojo del escenario:

“Comprendí en ese momento que, después del blanco y negro, no hay color más bonito”.

A los 17, Valentino deja Voghera para aprender moda en París. La rapidez en el dibujo de figuras le valió inmediatamente la contratación de Dessès, donde trabajó hasta 1955.

Luego pasó a Guy Laroche, donde el aprendizaje duró hasta 1957.

Regresó a Italia para abrir en 1960, con la ayuda de su padre, un taller en Roma en via Condotti. Como un joven que diseña en la sombra para grandes talleres, se convierte en un maestro.

El debut tiene lugar en Roma, a escondidas.

Es un fiasco, ni siquiera un traje vendido.

EL PRIMER ESPECTÁCULO

En esos años conoció a Giancarlo Giammetti, el estudiante de arquitectura que sería su manager, su administrador, su hombre de comunicación. En 1962, en Florencia, Valentino fue el último en desfilar en el Palazzo Pitti. El salón lo abruma con un rugido de aplausos.

Mi madre dijo:

“¿Los escuchas? Te quieren, porque lo hiciste, ganaste”.

Después de menos de una hora, habían comprado toda la colección y estaba abrumado con los pedidos.

Desde entonces, sus éxitos se han sucedido en el tiempo, temporada tras temporada.

Escribe Woman Wear Daily en 1968, después de un deslumbrante desfile completamente blanco:

“Los estadounidenses se vuelven locos por este italiano que se ha convertido en el rey de la moda en poco tiempo”

“La creatividad es difícil de explicar, es como una fuerza interna, un entusiasmo que nunca se apaga y que me da la fuerza para trabajar siempre de una manera nueva. Mirando las cosas, la gente en la calle, la imaginación camina y la idea toma forma a través de un lápiz”.

HDP COMPRA LA EMPRESA

En enero de 1998, el “Rolls Royce de los estilistas”, como lo definen los estadounidenses, vendió la marca por 500 mil millones (la facturación anual de la maison es de 1200 mil millones) a HDP, entre lágrimas y manteniéndose en la cima creativa. Romiti.

Él dijo:

“Vi a demasiados colegas salir por la puerta trasera de su atelier para dar paso a nuevos creativos que luego distorsionaron el estilo original de la maison…”

En 1999, inmediatamente después de la adquisición, Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli asumieron el papel de directores creativos de la línea Accesorios.

Valentino es un hombre tímido, pero también sabe discutir con estilo e ironía.

Cuando la periodista estadounidense Suzy Menkes, terror de los diseñadores, decretó el fin de las supermodelos en 1990 criticando a quienes las elegían, Valentino respondió comprando una página publicitaria en el Herald Tribune.

Love from Valentino and the top models” fue el eslogan al pie de una foto que retrató a Claudia Schiffer, Nadja Auermann, Elle McPherson.

40 AÑOS DE CARRERA

En 2001, Valentino, querido por las estrellas de Hollywood, elige Los Ángeles para celebrar sus 40 años de trabajo.

La fiesta benéfica (recauda fondos para Child Priority) está organizada junto con Steven Spielberg y Kate Capshaw, Tom Hanks y Rita Wilson. Durante la velada, se presenta el Libro Rojo de Valentino, comisariada por Franca Sozzani, que contiene las imágenes de 40 mujeres (incluidas Ashley Judd, Ines Sastre, Isabella Rossellini, Kate Moss, Milla Jovovich) vestidas de “valentino rojo” e interpretadas por fotógrafos más importantes del momento.

Ese mismo año, en marzo, Julia Roberts recibe su Oscar en Valentino “vintage” y brilla con seda negra en todos los medios de comunicación del mundo, ayudando a lanzar la que será una de las tendencias de moda más significativas de los últimos años: el vintage. .

En febrero de 2002 representó a Italia, la histórica y rara habilidad de su país para sublimar la creatividad y la artesanía con gusto y elegancia superior, durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City, retransmitidos a todo el mundo.

ADIÓS A LAS PASARELA

A principios de 2006, Matteo Marzotto se convierte en presidente de Valentino S.p.A., mientras que el cargo de director general pasa a Stefano Sassi.

Después de la importante reorganización del grupo que culminó con la entrada en 2007 del fondo Permira Private Equity, el año está dedicado a grandiosas celebraciones por las nueve décadas de actividad del maestro.

Una retrospectiva titulada Valentino en Roma se inaugura en el Ara Pacis: 45 años de estilo, en conjunto con el desfile de alta costura de julio.

Como era de esperar, en septiembre se anuncia la despedida de las pasarelas del diseñador: en octubre su última colección se mostrará en París, entre ovaciones de pie y emoción general.

La heredera designada es Alessandra Facchinetti, recién llegada de una colaboración con Gucci y Moncler Gamme Rouge, mientras que la colección masculina, confiada a Ferruccio Pozzoni, debuta en la Ville lumière.

Mientras tanto, Valentino se permite un último baño de público con el desfile de Alta Costura de enero de 2008 en el Musée Rodin que coincide con su salida de la firma. Sin embargo, a finales de 2008 se anunció el final de la colaboración entre Alessandra Facchinetti y la maison.

CONCLUSIONES

Valentino como hemos entendido, además de ser un hombre de mil sorpresas y una historia muy convulsa, representa uno de los más grandes estilistas de la historia italiana.

 Un hombre, emblema de lujo y elegancia.

Ha recibido muchos reconocimientos.

Recordamos solo algunos:

• Premio Neiman Marcus en Dallas;
• El premio Anna Magnani;
• La medalla de oro de la ciudad de Voghera;
• El precio de la ciudad de China Huang Shi; el premio Lifetime Achievement Award del Council of fashion Design

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Esta no es la historia de un personaje en particular, un ícono de estilo como por ejemplo en otro articulo hemos hablado de Gianni Versace, la Historia De Un Icono de La Moda o de otra celebridad. Esta es la historia de lo que me encanta llamar mito, mi mito.

Pensándolo bien, podemos considerarlo tanto un icono de estilo, ya que todas las tendencias pasan primero por sus páginas, como una celebridad, ya que hasta los menos interesados ​​saben, aunque sea involuntariamente, su nombre.

Se trata la revista de moda más prestigiosa del mundo.

Si, como yo, estás esperando impaciente que empiece el mes para comprar Vogue, desecha con cuidado el celofán para no rayar la tapa y respira profundamente el aroma de sus páginas, entonces estás en el artículo indicado.

Detrás de esos cientos de páginas, enmarcadas por una portada bien diseñada, hay un mundo por descubrir, hecho de meses y meses de arduo trabajo, viajes de todo el mundo para encontrar el lugar adecuado para el rodaje, reuniones con estilistas y directores creativos, reflexiones, inquietudes, ideas, búsqueda constante de nuevas ideas y mucho más.

Lo que hojeamos cada mes sentados cómodamente en nuestro sofá no es más que el resultado de todo este espléndido caos.

El nacimiento de Vogue

El 7 de diciembre de 1892 para ser precisos, cuando un hombre llamado Arthur Baldwin Turnure decidió crear una gaceta mundial para representar a la alta sociedad de Nueva York, mostrando a la ciudad los hábitos y costumbres, pero también los intereses y el estilo de vida cómodo, de la élite de Nueva York. .

La revista recibió el nombre de Vogue (moda), y a finales del siglo XIX interesó tanto a los lectores pertenecientes a la alta sociedad, que se describían en las páginas de la revista, como a los que aspiraban a reingresar en ella.

En 1909, Condé Montrose Nast compró Vogue y se convirtió en su editor con algunos cambios significativos.

Bajo su dirección, la revista pasó a ser quincenal y alcanzó las cien páginas por número, además las portadas se volvieron más coloridas con el objetivo de despertar en el lector el mismo efecto que se siente al estar frente a obras de arte.

Antes de 1909 las portadas de Vogue eran en su mayoría fotografías, grabados y en ocasiones ilustraciones, con la llegada de Nast las cosas cambiaron.

Quería ilustradores profesionales, como Salvador Dalí, George Lepape y Eduardo García Benito, o artistas emergentes que la misma editorial contrató directamente de la École Nationale des Beaux-Arts de París para que se encargaran de las portadas de la revista.

Solo en la década de 1930 la fotografía se hizo cargo de la ilustración.

El comienzo de la revista

El éxito de la revista llevó a Nast a internacionalizarse ya partir de 1912 empezó a venderla también en Londres.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, las cosas se complicaron y la exportación de Vogue, como la de otros materiales básicos y secundarios, se volvió casi imposible y arriesgada.

Así que Conde Nast decidió crear una oficina autónoma en Inglaterra que fue bautizada el 15 de septiembre de 1916 con el nombre de Vogue UK. Tras la inglesa, Nast también intentó hacer una versión en español y alemán pero no lo consiguieron, a diferencia de la francesa que nació en 1920, mientras que a Italia recién llegó en 1964.

Fue Diana Vreeland, una reputada editora de moda, quien realizó cambios notables en la revista, dando un toque chispeante y sensual a cada sesión de fotos, revolucionándola desde el punto de vista artístico.

Con Vreeland, la figura del editor de moda se consideraba sagrada e indiscutible, una suerte de papa de la moda.

En la década de 1970, bajo la dirección de Grace Mirabella, Vogue se convirtió en una publicación mensual.

La revista tomó un azote más periodístico, aumentó el número de artículos y se centró en los temas de salud y belleza; las portadas reflejaban la fórmula “mírame a los ojos” al insertar cada mes la foto de la modelo en primer plano flanqueada por los títulos que anticipaban el contenido de los artículos.

A los rostros en primer plano, Anna Wintour prefirió las modelos fotografiadas de busto y con el look a la vista.

Wintour le dio un aire moderno al periódico y abandonó los cánones de una revista de élite: todas las mujeres tenían que verse reflejadas en Vogue, todas las mujeres tenían que sentirse Vogue.

En estos años, Vogue ha sido testigo del cambio en las modas, de la minifalda al esmoquin femenino y al blue jeans. Vivió dos guerras mundiales, ayudó al mundo de la sastrería a recuperarse después de la guerra, lanzó a artistas, estilistas, fotógrafas y modelos, representó a la sociedad de todas las épocas, concretó el concepto de estilo, exaltó la figura de la mujer moderna y trabajadora y la moda. víctima.

En estos 123 años, Vogue nos ha regalado tantas emociones, y nos las sigue regalando cada mes.

Conclusiones

A través de este artículo seguramente hemos entendido que es:

• La revista más prestigiosa del mundo.
• El nombre Vogue nació a finales del siglo XIX.
• El 15 de septiembre de 1916 es la fecha de la primera tienda Vogue del Reino Unido.
• Estimación de 123 años de experiencia

Vogue además de ser una revista de fama internacional es una revista que transmite pasión y sentido de dedicación en todo lo que hace y sus lectores lo saben.

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En definitiva, pura creatividad que se convierte en leyenda.

Como ocurre en el mito clásico. Gianni Versace desaparece (también) prematuramente el 15 de julio de 1997, dejando un profundo vacío.

 Y aún hoy, entre misterio y amargura en la boca, más de veinte años después de la trágica muerte inesperada en las escaleras de su casa en Miami, en 1116 Ocean Drive, se habla de un hombre que ha dado forma a un nuevo imaginario colectivo, gracias a su poder creativo y habilidad de vestir.

Fino intérprete de ese gusto excéntrico y extravagante propuesto a principios del siglo XX por Poiret, Gianni Versace (nacido en 1946) es uno de los grandes nombres que hicieron del “Made in Italy“ una garantía reconocida internacionalmente.

 Giorgio Armani, diseñador que deconstruye la chaqueta y crea el greige, el modisto italiano Valentino que conquista París y se muestra en la capital francesa y luego Gianni Versace que al mismo tiempo presenta una formación en sastrería, derivada de un período de aprendizaje en sastrería materna en Reggio. Calabria, unida a una experiencia estilística formada antes de fundar su casa de moda.

Más de una vez declarará que “el verdadero artista es el sastre”.

En 1989, la camiseta con estampado barroco con los colores de los videojuegos

Tras las primeras geometrías, Gianni Versace se sumerge en el mundo virtual proponiendo nuevos estampados psicodélicos, llenos de vida y virtuosismo.

Todo propuesto en colores de videojuegos.

Los diseños son un crisol de estéticas contrastantes: cine, teatro, ballet, rock, pop, jazz, neoclásico y neobarroco.

Nelson Mandela los ama tanto que Naomi Capbell sella su encuentro con una modelo firmada por la casa de moda italiana, mientras que Elton John y Elizabeth Taylor pedirán una versión personalizada con sus respectivos retratos.

El vestido bondage

Los 90 miran al minimalismo y Gianni Versace da su visión: moda limpia de estampados y colores, propone el negro total.

Lejos de la austeridad, crea una colección post punk, donde la ausencia de color está dominada por los detalles bondage y los imperdibles XL que cierran cortes, incluyendo escotes provocativos y rajas vertiginosas.

Es 1992: este estilo lleno de sexualidad acompañará el renacimiento de Lady D tras su divorcio con el príncipe Carlos.

Elizabeth Hurley consagró su creatividad en la alfombra roja internacional cuando, en 1994, con motivo del estreno de la película Cuatro bodas y un funeral, acompañó a su entonces novio Hugh Grant luciendo una de las creaciones de Versace que pasaron a la historia como el vestido de alfiler.

Al día siguiente, Elizabeth, vestida con un vestidito negro muy sensual, aparece en todos los periódicos, en todos los televisores, en todas las casas.

Es el poder hechizante de la Medusa.

Es el mito de Gianni Versace.

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Lo que es peor es que si has decidido dejarte crecer el cabello a partir de un corte de duendecillo o una melena prolija, sabiendo que lo que te espera son meses de peinados extraños que nunca pediste. Es suficiente para empujar a cualquiera al borde.

Sin embargo, no tiene por qué ser así. La ayuda esta ala mano. Al contar con los consejos de algunos de los mejores peluqueros de la industria de la belleza, tenemos los trucos y consejos para arreglar tus mechones cuando se encuentra en la temida etapa “intermedia”.

Cambia tu parte del cabello

Algo tan simple como cambiar su pieza puede marcar la diferencia. “Esto puede ocultar o hacer una característica de cualquier capa más corta. Las orejeras también funcionan bien para ocultar el ancho de tu cabello cuando está en su etapa intermedia de ‘crecimiento’; puedes probar la Crema Anti-Frizz Smooth Renew de TRESemmé Between Washes para controlar el frizz y lograr una apariencia elegante que es súper genial”, dice Aaron Carlo, embajador de cabello de TRESemmé en el Reino Unido.

Añadir algunos accesorios

“Los accesorios realmente son la mejor manera de ocultar un corte que está creciendo”, dice Adam Reed, estilista de celebridades y cofundador de Percy & Reed. la banda para el cabello disimulará capas intermedias o piezas de cabello difíciles de ocultar”.

El peluquero y embajador británico de L’Oreal Paris, Syd Hayes, también recomienda accesorios. “Los accesorios para el cabello, como las geniales horquillas Kirby (horquillas), funcionan muy bien. También me encantan todas las trenzas que aparecieron en Coachella. ¿Por qué no te trenzas el cabello con una trenza que se destaque y lo convierta en una declaración de cabello genial? “

Sube el volumen

Agregar algo de volumen a tus mechones también puede ayudar a que el proceso de transición sea más fácil. También puede recurrir a productos para peinar el cabello para aumentar el volumen. Jennifer Matos, estilista de Rita Hazan, recomienda usar el Lifting Spray de Rita Hazan, que te ayudará a lograr un gran nivel de volumen en la raíz. “Debido a que es tan liviano, es menos duro para el cuero cabelludo y la raíz del cabello. Esto es especialmente útil para hacer crecer el cabello de los clientes que a menudo se tiñen o ponen mucho calor en el cabello”, explica.

Hazlo elegante

Si tu cabello tiene diferentes longitudes y parece que simplemente no se puede domar, un poco de gel para el cabello será tu mejor amigo. Un peinado peinado hacia atrás suavizará instantáneamente las capas cortas, un flequillo creciente y los cabellos sueltos mientras te da un aspecto moderno de “cabello mojado”. Pruebe a utilizar una pequeña cantidad de Styling Gel 17 de Kenra Professional.

Acondicionador

“No necesitas cortarte el cabello más de cada 12 semanas si te lo estás dejando crecer. Pero si te preocupa la afección, asegúrate de usar acondicionadores intensos y, si te alisas el cabello, usa protectores térmicos”, dice el peluquero de celebridades y fundador del salón George Northwood, George Northwood. “Pelo que es más tiempo se quedará contigo más tiempo, así que necesitas protegerlo.

Detener el aburrimiento

“El factor aburrimiento es la razón por la cual es tan difícil y lleva tanto tiempo que la gente deje crecer su cabello. Para evitar esto, cambie su color”, sugiere Northwood. Puede probar algo divertido con un compromiso mínimo usando un tinte para el cabello temporal que se lave, como Color Depositing Mask de Moraccanoil. “Un poco de color puede evitar el aburrimiento.”

Usar extensiones

¿No puedes esperar a que tu cabello alcance la longitud deseada? No tienes que hacerlo. Las extensiones de cabello no solo pueden darte hebras largas al instante, sino que también pueden ayudar a mezclar capas incómodas a medida que crecen. Las extensiones de cabello Halo de Luxy Hair son perfectas para esto, ya que solo necesitas dominar la aplicación de una pieza simple.

Experimenta con tu apariencia

Es importante experimentar, especialmente si te está creciendo algo como un flequillo. “El tiempo que suele tardar en crecer un flequillo depende de la persona, pero piensa en algo hasta cuatro meses. El truco es divertirse un poco durante el período de crecimiento experimentando con estilos y productos (por ejemplo, crear una raya a un lado para un flequillo lateral, una raya al medio para un estilo bohemio)”, dice Luke Hersheson, director creativo de John Frieda Reino Unido. Cada vez que cambies tu parte, prueba una laca para el cabello fuerte, como la laca para el cabello Superfine Strong de Oribe.

Si tienes cabello natural, también puedes experimentar con un peinado protector trenzado, que protegerá tu cabello natural de los factores ambientales que podrían afectar el crecimiento.

Se controvertida

Una cosecha pixie es quizás uno de los cortes más difíciles de dejar crecer. Pero hay un gran consejo a seguir aquí. “Opta por algo un poco más controvertido en la etapa de crecimiento, por ejemplo, un ‘Bad Bob’, que crea una apariencia atrevida en el cabello cuando está pasando por una etapa de transición”, dice Hersheson. Para agregar un toque elegante al aspecto, sugiere usar la crema de retoque de armas secretas de John Frieda

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Las grandes citas de moda son casi tan icónicas como los propios diseñadores y la ropa que hacen, pero si te cansas de reciclar las mismas, nos hemos tomado la libertad de reunir las 50 líneas más legendarias de la historia.

¡Estaría dispuesto a apostar que incluso los amantes de la moda más experimentados no han escuchado todos!

La vida y la moda

Si bien todas estas citas son técnicamente sobre moda, en realidad son mucho más que eso. ¡La moda juega con la vida, con el arte, con el amor! Cuando un diseñador habla de un vestido o elemento de moda particularmente conmovedor, sus palabras a menudo se relacionan con mucho más.

Algunas de las citas de esta lista son cortas y descaradas, mientras que otras son más reflexivas y profundas. Aun así, todos son bastante icónicos. Algunos provienen de diseñadores que podrías tener colgados en tu armario (Rachel Zoe, Marc Jacobs), otros son grandes de la alta costura (Christian Dior, Yves Saint Laurent) y algunos son ficticios (Miranda Priestly, Carrie Bradshaw), aunque tan dignos de mención como sus contrapartes.

Disfruta

Elegancia y estilo: Frases Célebres; Examine esta lista hasta que encuentre sentimientos a los que valga la pena volver, y agréguelos a su colección de conocimientos. ¿Te inspirará la reconocida Diana Vreeland? ¿O será el gran Christian Louboutin, el incomparable Alexander McQueen o alguien completamente diferente? Solo hay una forma de averiguarlo: seguir desplazándose.

25 Frases Célebres:

1. “O conoces la moda o no”. – Anna Wintour

2. “Nunca se puede tener demasiado cuidado con la elección de los zapatos. Demasiadas mujeres piensan que no son importantes, pero la verdadera prueba de una mujer elegante es lo que tiene en los pies”. – Christian Dior

3. “La moda es lo que los diseñadores te ofrecen cuatro veces al año. Y el estilo es lo que eliges”. – Lauren Hutton

4. “¿Florales para la primavera? Innovador.” – Miranda Priestly, El diablo viste de Prada

5. “Detesto el narcisismo, pero apruebo la vanidad”. -Diana Vreeland

6. “Uno nunca está demasiado vestido o mal vestido con un Little Black Dress”. -Karl Lagerfeld

7. “El cliente es el filtro final. Lo que sobrevive a todo el proceso es lo que la gente usa. No me interesa hacer ropa que termine en algún museo polvoriento”. – Marc Jacobs

8. “Creo que hay belleza en todo. Lo que la gente ‘normal’ percibiría como feo, por lo general puedo ver algo de belleza en ello”. – Alexander McQueen

9. “Los zapatos transforman tu lenguaje corporal y tu actitud. Te elevan física y emocionalmente”. –Christian Louboutin

10. “Me gusta mi dinero justo donde puedo verlo: colgado en mi armario”. – Carrie Bradshaw, Sexo y la ciudad

11. “Ella puede vencerme, pero no puede vencer a mi atuendo”. – Rihanna

12. “Lo moderno es la última etapa antes de lo vulgar”. -Karl Lagerfeld

13. “¿Puedes deletrear Gabbana?” – Andrea Sachs, El diablo viste de Prada

14. “Siempre he creído que la moda no era solo para embellecer a las mujeres, sino también para tranquilizarlas, darles confianza”. – Yves Saint Laurent

15. “El estilo es una forma de decir quién eres sin tener que hablar”. – Raquel Zoe

Elegancia y Estilo: Frases Célebres

16. “Me duele físicamente ver a una mujer victimizada, patética por la moda”. – Yves Saint Laurent

17. “La moda es la armadura para sobrevivir a la realidad de la vida cotidiana”. –Bill Cunningham

18. “Cuando escuchas a los diseñadores quejarse del desafío de su profesión, tienes que decir: no te dejes llevar, son solo vestidos”. -Karl Lagerfeld

19. “Vístete siempre como si fueras a ver a tu peor enemigo”. – Kimora Lee

20. “La moda no se trata necesariamente de etiquetas. No se trata de marcas. Se trata de algo más que viene de dentro de ti”. –Ralph Lauren

21. “El acto más valiente sigue siendo pensar por ti mismo. En voz alta.” – Coco Chanel

22. “La ropa no significa nada hasta que alguien vive en ella”. – Marc Jacobs

23. “Nunca debemos confundir elegancia con esnobismo”. – Yves Saint Laurent

24. “La moda es solo el intento de realizar el arte en formas vivas y relaciones sociales”. –Sir Francis Bacon

25. “Las niñas no se visten para los niños. Se visten para sí mismos, por supuesto, el uno para el otro. Si las niñas se vistieran para los niños, caminarían desnudos todo el tiempo”. – Betsey Johnson

25 Frases más

26. “La moda es muy importante. Mejora la vida y, como todo lo que da placer, vale la pena hacerlo bien”. – Vivienne Westwood

27. “Lo que vistes es cómo te presentas al mundo, especialmente hoy, cuando los contactos humanos son tan rápidos. La moda es un lenguaje instantáneo”. – Miuccia Prada

28. “Cuando me mudé a Nueva York por primera vez, y estaba totalmente arruinado, a veces compraba Vogue en lugar de cenar. Sentí que me alimentaba más”. – Carrie Bradshaw, Sexo y la ciudad

29. “La moda debe ser una forma de escapismo y no una forma de encarcelamiento”. – Alexander McQueen

30. “A lo largo de los años, he aprendido que lo importante en un vestido es la mujer que lo lleva puesto”. – Yves Saint Laurent

31. “No necesitamos la moda para sobrevivir, simplemente la deseamos mucho”. – Marc Jacobs

32. “En la era de las máquinas, la confección es uno de los últimos refugios de lo humano, lo personal, lo inimitable.” – Christian Dior

33. “La ropa es como una buena comida, una buena película, grandes piezas musicales”. –Michael Kors

34. “La alegría de vestir es un arte.” – Juan Galiano

35. “No te metas en las tendencias. No hagas que la moda te posea, pero tú decides lo que eres, lo que quieres expresar con tu forma de vestir y tu forma de vivir”. –Gianni Versace

36. “La moda, de alguna manera para mí, es pura y felizmente irracional”. –Hedi Slimane

37. “No quiero un político que esté pensando en moda ni por un milisegundo. Es lo mismo que los profesionales médicos. La idea de que una persona con un vestido jorobado de Comme des Garcons me haga una colonoscopia simplemente no es genial”. – Simón Doonan

38. “Creo que debido a que tengo sobrepeso, [mi] fantasía era la ligereza. Así que proyecto mi fantasía en la ropa, y ahora todo lo que hago es ropa ligera, ligera porque es lo único que no tengo. Es por eso que tengo demasiado miedo de perder peso porque entonces podría hacer ropa pesada”. –Alber Elbaz

Esta Leyendo Sobre Elegancia y Estilo: Frases Célebres

39. “Cuando vas a un buen restaurante, quieres estar relajado y tomar una copa y todo, quieres mirar a las personas que se ven bien. No querrás mirar a un vagabundo con la camisa abierta y el pecho peludo, al menos yo no. –Iris Apfel

40. “Quien dijo que el dinero no puede comprar la felicidad, simplemente no sabía dónde ir de compras”. – Bo Derek

41. “La moda tiene que reflejar quién eres, qué sientes en este momento y hacia dónde vas”. – Pharrell Williams

42. “Tienes que tener estilo. Te ayuda a bajar las escaleras. Te ayuda a levantarte por la mañana. Es un modo de vida. Sin ella, no eres nadie”. -Diana Vreeland

43.” Lo que vistes es una expresión de quién eres. ¡Es como si alguien eligiera con quién voy a salir!”. – Diane Kruger (sobre no trabajar con un estilista)

44. “Yo no hago moda. Soy moda”. – Coco Chanel

45. “Soy una persona con los pies en la tierra, pero es mi trabajo hacer que la tierra sea más agradable”. -Karl Lagerfeld

46. “En tiempos difíciles, la moda siempre es escandalosa”. – Elsa Schiaparelli

47. “Adoro usar gemas, pero no porque sean mías. No puedes poseer el resplandor, solo puedes admirarlo.” – Elizabeth Taylor

48. “La conformidad es el único crimen real de la moda. No vestirse como uno mismo y sublimar su espíritu a algún tipo de identidad grupal es sucumbir al fascismo de la moda”. – Simón Doonan

49. “Sé en qué se ven bien las mujeres. No creo que las reglas cambien nunca”. –Michael Kors

50. “La moda no es algo que existe solo en los vestidos. Está en el cielo, en la calle; la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está pasando. – Coco Chanel

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Aunque esto puede ser cierto en algunos casos, el uso de un estilista profesional en última instancia realza el trabajo del diseñador y le da un toque pulido a la fotografía final.

A lo largo de esta publicación, he incorporado composiciones de algunos de mis estilistas más confiables, que me han ayudado a elevar mi trabajo como diseñador, a lo largo de estos años.

Estilistas vs. Diseñadores

Si bien los diseñadores saben lo importante que es capturar su trabajo actual, también soy consciente de que muchos diseñadores a menudo están tan ocupados con los clientes y que es difícil encontrar tiempo para hacer una sesión de fotos y dedicar el tiempo a reunir los accesorios necesarios para una sesión.

Esta es otra área en la que los estilistas son extremadamente útiles para el proceso fotográfico, ya que pueden hacer la compra de accesorios por sí mismos y, por lo general, tienen muchos contactos en tiendas locales y salas de exposición que les dan acceso a piezas que pueden no ser tan accesibles.

Aunque siempre quiero que el diseñador en la sesión se asegure de que el equipo captura todos los espacios como les gustaría, el estilista es de gran ayuda antes, durante y después de la sesión y te permite capturar tu trabajo de manera oportuna.

Estos profesionales conocen las tendencias estilísticas que los editores de revistas actuales buscan incluir en sus publicaciones y, por lo tanto, siempre aportan una mirada fresca al trabajo.

También han trabajado tan de cerca con fotógrafos a lo largo de sus carreras que entienden cómo la cámara captura un espacio casi tan bien como el fotógrafo. 

La conclusión es obvia

Como resultado; saben qué elementos llevarán la fotografía a un nivel de composición más alto y pueden ensamblar y organizar los accesorios de una toma mientras me enfoco en la cámara; la composición fotográfica y los aspectos técnicos de las imágenes. Este es el tipo de trabajo en equipo que da como resultado las fotografías más cautivadoras.

Los estilistas ayudan a crear la capa final de una fotografía: la guinda del pastel.

Tienen la capacidad de hacer tanto o tan poco como los clientes deseen para capturar la emoción del espacio que los arquitectos y diseñadores han pasado meses, sino años, creando para sus clientes.

A través del esfuerzo combinado del estilista y el fotógrafo, podemos crear imágenes de la más alta calidad del espacio en todo su potencial fotográfico.

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Conocida por su serie de chaquetas de traje y zapatos planos, nunca encontrarás cortes demasiado entallados, todo roza y barre el cuerpo, a menudo terminado con un escote en la cintura.

Alguna vez famosa por quitarse la ropa, es el sentido de la moda sin esfuerzo de Lauren lo que la ha consolidado como una estrella del estilo a nuestros ojos.

Estas son las razones del por qué…

• Un simple botón. Esta es una regla de estilo que todos deben seguir: si llevas un blazer de botonadura sencilla, o lo llevas abierto o solo te abrochas el botón central. Al igual que Lauren, esto le da la más mínima forma sin ser demasiado acampanado. Recuerda que el blazer quede bien ajustado en los hombros, pero no en la cintura si puedes.

• Esta sirena de la pantalla se adhiere a una paleta de colores estrecha de neutrales en su mayoría e incluso usará el mismo color de pies a cabeza a veces. No suele usar una camisa con cuello con sus atuendos de dos piezas, sus impecables camisetas aportan el elemento informal a un aspecto corporativo. ¡Y por no hablar del entrenador ocasional!

• SOMBREROS: ¡No tenemos idea de cómo, pero incluso puede hacer que un sombrero de pescador se vea elegante! Supongo que podemos atribuirlo al toque modelo-Midas: ¡usar ropa para ganarse la vida generalmente se debe al hecho de que puedes lograr cualquier cosa! Lauren también se ve muy bien vestida con un sombrero fedora clásico con un abrigo tonal: el vestido largo y los botines a la moda le dan la cantidad justa de feminidad.

• Los tejidos son algo de lo que la actriz estadounidense Gigolo toma nota, sobre todo un toque de seda en alguna ocasión. Comprender el equilibrio que una combinación de materiales puede aportar a otro atuendo simple es clave para algunos looks de Laurens.

• Lo mejor es apegarse a lo simple: Lauren optará por un estilo drapeado básico para sus bufandas. Nada complicado o extravagante, simplemente usable, discreto y elegante: estilo Hutton 101.

• El color juega un papel ocasional en el guardarropa de Lauren. Por lo general, en forma de un accesorio brillante o un suéter estratégico colocado sobre el hombro. Los colores primarios fuertes son el descanso refrescante perfecto de los neutrales.

• ¡Por último, el cinturón! Grande requiere equilibrio y un cinturón obi de estilo envolvente puede dar el toque final a un hermoso atuendo. Pruébelo sobre artículos no convencionales como su chaqueta o cárdigan si se siente demasiado cuadrado y puede que se sorprenda gratamente de las formas en que puede usar un cinturón cruzado.

Conclusión

¿Un resumen del estilo longevo de Lauren Hutton? Mantenlo simple. si hubiera un salón de la fama para la longevidad de la moda, ¡Lauren Hutton sería la primera en ingresar!

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